MANIFESTO

MOSTRA DOM TOMÁS BALDUINO DE CINEMA INDÍGENA

2˚ edição da Mostra exibirá filmes de diretores e diretoras indígenas em cinco cidades e faz parte da programação oficial da Semana dos Povos Indígenas da PUC GO

De 17 a 19 de abril, a Vietnam Filmes, Balaio Produções e o Comitê de Direitos Humanos Dom Tomás Balduino realizam a Manifesto - Mostra Dom Tomás Balduino de Cinema Indígena, no Centro Cultural da UFG, evento que faz parte da programação oficial da tradicional Semana dos Povos Indígenas, promovida pela PUC GO, e tem apoio da Lei Municipal de Incentivo à Cultura.
A mostra especial está sendo realizada para comemorar o Centenário de Dom Tomás Balduino, um dos fundadores do Conselho Indigenista Missionário (CIMI) e defensor histórico de direitos humanos na América Latina. Também tem o objetivo de valorizar o seu legado de defesa dos povos indígenas e dar visibilidade para a produção cinematográfica de realizadores e realizadoras indígenas.

A iniciativa vai promover ainda o encontro de lideranças indígenas, defensores/as de direitos humanos, pesquisadores/as, antropólogos/as, gestores/as, estudantes de cinema, indigenistas, cineastas, procuradores/as federais e defensores/as públicos para discutir a questão indígena de Goiás e criar parcerias que promovam a proteção e garantia dos direitos dos povos indígenas goianos. 


Dom Tomás Balduino

Parte importante da história das lutas populares no Brasil e na América Latina pode ser contada a partir da trajetória de Dom Tomás Balduino, bispo católico que optou fundamentalmente pelos pobres da terra. Bispo emérito da cidade de Goiás e frade dominicano, ele lutou por toda sua vida pela defesa dos direitos dos povos indígenas, dos camponeses, trabalhadores e trabalhadoras sem terra, das demais comunidades tradicionais e por justiça social. Foi filósofo e mestre em Teologia, Antropologia e Linguística.

Era conhecido como o Bispo da Reforma Agrária e dos Indígenas. Era um homem incomum. Aprendeu falar a língua dos índios Xicrin e Kayapó e pra melhor atender a enorme região do Vale do Araguaia paraense e parte do baixo Araguaia mato-grossense, onde atuava, fez um curso de piloto de aviação e ganhou de amigos solidários da Itália um avião teco-teco, que ajudou muito no apoio e articulação dos povos indígenas. Também ajudou a salvar pessoas perseguidas pela ditadura militar.

Dom Tomás foi personagem fundamental no processo de criação do Conselho Indigenista Missionário (CIMI), em 1972, e da Comissão Pastoral da Terra (CPT), em 1975. Recebeu prêmios internacionais porque suas ações são exemplos de esperança na solução das causas que levam a miséria de tantas pessoas em todo o mundo.

  

Filmes e Rodas de Conversa

A programação da Mostra Manifesto, com um forte olhar político e decolonial, traz para Goiânia, Uberlândia, Catalão, Quirinópolis e Corumbá um conjunto de obras expressivas do pensamento e cosmovisão de artistas indígenas do audiovisual como contraponto à hegemonia branca no cinema brasileiro.

Em Goiânia, as exibições acontecem em seis sessões (tarde e noite) no Centro Cultural da UFG de 17 a 19 de abril (Praça Universitária) e nas cidades do interior em sessão única no Campus do Pantanal da Universidade Federal do Mato Grosso do Sul (16/04), Palácio da Cultura Sodino Vieira de Carvalho (Quirinópolis – 16/04) e universidades federais de Uberlândia (16/04) e Catalão (17/04).  

Além dos filmes, serão realizadas rodas de conversa após as sessões para abordar diferentes temas: Goiás – Territórios Invisíveis e Apagamento Histórico; Vozes de Vanguarda, Memória e Descontinuidade; Sem Ancestralidade, Não Há Futuro; Encantamentos do Mundo; Herança Colonial, Capitalismo e Direitos Humanos.  

Programação Completa em: https://linktr.ee/mostramanifesto

Ficha Técnica

Cláudia Nunes
Coordenação Geral e Curadoria

Erico Rassi
Coordenação Artística

Luana Otto
Produção Executiva e Coordenação de Produção

Cristiane Miotto
Produção Executiva

Raquel Otto
Assistente de Produção

Bruno Garajau
Produção Técnica

Ana Paula Mota
Nadia Junqueira

Assessoria de Comunicação

Luany Diniz
Social Mídia

Lara Damiane
Design e Vinhetas

Henrique Borela
Edição e Projeção

Andressa Kallyl
Making Of

 
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MANIFESTO – Mostra de Cinema Político surge com o propósito de descondicionar o olhar para tentar virar do avesso a hegemonia das imagens que entorpecem pensamentos, discursos e liberdades.

Durante 5 dias, Goiânia será um laboratório de parcerias para criar redes alternativas de pensamento, novos territórios de exibição audiovisual e dinâmicas narrativas voltadas para o fortalecimento da identidade latinoamericana.

MANIFIESTO - Muestra de Cine Político surge para intentar girar del revés la hegemonía de las imágenes que entorpecen pensamientos, discursos y libertades.

Durante 5 días, Goiânia será un laboratorio de creación de redes alternativas de pensamiento, nuevos territorios de exhibición audiovisual y dinámicas narrativas dirigidas al fortalecimiento de la identidad latinoamericana.



 
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Escolhido por Fidel Castro, foi o cinecronista autorizado a documentar a Revolução Cubana. Ao longo de 39 anos, produziu uma obra vasta e complexa. Um criador incomum e frenético, que registrou desde a luta política de Martin Luther King, nos EUA, até a vida de Ho-Chi-Minh, poeta, guerrilheiro e estadista vietnamita. Sua obra criou registros pouco vistos da história humana.

Elegido por Fidel Castro, fue el cinecronista autorizado a documentar la Revolución Cubana. A lo largo de 39 años, ha producido una obra vasta y compleja. Un creador inusual y frenético, que registró desde la lucha política de Martin Luther King, en Estados Unidos, hasta la vida de Ho Chi-Minh, poeta, guerrillero y estadista vietnamita. Su obra creó registros poco vistos de la historia humana.

 
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Neste encontro, será iniciada a construção de novas redes de intercâmbio, formação, coprodução e difusão das obras audiovisuais de ambos os países.

Produções de cinema e televisão - universitárias, comunitárias e de internet, voltadas para iniciativas de transformação social, que estimulam um olhar político e a criação de redes para pensar os meios de produção audiovisual como forma de potencializar e radicalizar processos democráticos e estéticos.

Goiânia, Havana e San Pablo de Yao integram-se em um circuito de pensamento e exibição de filmes, que ultrapassa limites geográficos e redesenha seus territórios pela vontade e o olhar dos seus realizadores audiovisuais.

En este encuentro se iniciará la construcción de nuevas redes de intercambio, formación, coproducción y difusión de las obras audiovisuales de ambos países.

Producciones de cine y televisión - universitarias, comunitarias y internet, orientadas a iniciativas de transformación social, que estimulan una mirada política y la creación de redes para pensar los medios de producción audiovisual como forma de potenciar y radicalizar procesos democráticos y estéticos.

Goiânia, La Habana y San Pablo de Yao se integran en un circuito de pensamiento y exhibición de películas, que sobrepasa límites geográficos y rediseña sus territorios por la voluntad y la mirada de sus realizadores audiovisuales.

 
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De terça (17) a sábado (21) acontecerão Mostras, Conferências e Mesas de Debates, com a presença de convidados nacionais e cubanos. Fazem parte deste inquieto evento-ação: TV Serrana (Sierra Maestra - Cuba) / Instituto Cubano de Rádio e Televisão (ICRT), TV Magnífica Mundi (UFG), Escola Internacional de Cine e TV San Antonio de Los Baños (Cuba), Instituto Cubano de Arte e Indústria Cinematográfica (ICAIC). A realização é da Balaio Produções e da Vietnam Filmes.

De martes (17) a sábado (21) serán realizadas Muestras, Conferencias y Mesas de Debates, con la presencia de invitados nacionales y cubanos. Forman parte de este inquieto evento-acción: TV Serrana (Sierra Maestra - Cuba) / Instituto Cubano de Radio y Televisión (ICRT), TV Magnífica Mundi (UFG), Escuela Internacional de Cine y TV San Antonio de Los Baños (Cuba), Instituto Cubano de Arte y Industria Cinematográficos (ICAIC). La realización es de Balaio Producciones y de Vietnam Filmes.


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ICAIC – Instituto Cubano de Arte e Indústria Cinematográficos
Com 58 anos de atuação, o ICAIC foi o primeiro órgão cultural criado após a Revolução Cubana, em 1959. Sua criação foi a própria manifestação do valor dado à cultura artística, e especialmente ao cinema, por aqueles que naquele momento ocupavam o Estado. Nesse trajeto, previamente traçado, de construir um cinema revolucionário, passaram pelo Instituto reconhecidos artistas latino-americanos e europeus. Tomás Guiérrez Alea (Titón), Humberto Solás, Santiago Álvarez foram alguns dos criadores que elevaram o prestígio do ICAIC logo nos seus primeiros anos e em seus passos futuros. Jean Paul Sartre, Simone de Beauvoir, Tony Richardson, Cesare Savattini, Mikhail Kalatosov são alguns dos artistas mundiais que foram até Cuba para conhecer a escola de cinema. O Instituto também se empenhou em exibir obras da cinematografia internacional, inclusive nos lugares menos acessíveis, com o objetivo de elevar as referências culturais da população. Em muitos casos, proporcionou o primeiro contato destas pessoas com o cinema. Além de tudo isto, ainda criou a Cinemateca de Cuba e o Noticiero ICAIC Latinoamericano, este último dirigido por Santiago Álvarez e exibido sempre na abertura das sessões de cinema. Enfim, a atuação do ICAIC transformou Cuba em um polo de produção, estudo e apreciação cinematográfica, capaz de refletir a história de seu país, em suas épocas áureas e períodos de recessão. Algumas das obras criadas com apoio do ICAIC são consideradas verdadeiros clássicos do cinema latino-americano, tendo gerado estudos em diferentes partes do mundo, inclusive no Brasil.

ICAIC - Instituto Cubano de Arte y Industria Cinematográficos
Con 58 años de actuación, el ICAIC fue el primer órgano cultural creado después de la Revolución Cubana, en 1959. Su creación representa la propia manifestación del valor dado a la cultura artística, y especialmente al cine, por aquellos que en aquel momento ocupaban el Estado. En ese trayecto previamente trazado, de construir un cine revolucionario, pasaron por el Instituto reconocidos artistas latinoamericanos y europeos. Tomás Guiérrez Alea (Titón), Humberto Solás, Santiago Álvarez, fueron algunos de los creadores que elevaron el prestigio del ICAIC luego en sus primeros años y en sus pasos futuros. Jean Paul Sartre, Simone de Beauvoir, Tony Richardson, Cesare Savattini, Mikhail Kalatosov son algunos de los artistas mundiales que fueron a Cuba para conocer la escuela de cine. El Instituto también se empeñó en exhibir obras de la cinematografía internacional, incluso en los lugares menos accesibles, con el objectivo de elevar las referencias culturales de la población. En muchos casos, proporcionó el primer contacto de estas personas con el cine. Además de todo esto, creó la Cinemateca de Cuba y el Noticiero ICAIC Latinoamericano, este último dirigido por Santiago Álvarez y exhibido siempre en la apertura de las sesiones de cine. En fin, la actuación del ICAIC transformó a Cuba en un polo de producción, estudio y apreciación cinematográfica, capaz de reflejar la historia de su país, en las épocas áureas y los períodos de recesión. Algunas de las obras creadas con apoyo del ICAIC son consideradas verdaderos clásicos del cine latinoamericano, habiendo generado estudios en diferentes partes del mundo, incluso en Brasil.


TV Serrana
O lugar que deu origem à Revolução Cubana também fez nascer uma TV comunitária e camponesa. Um projeto iniciado em 1993, pelas mãos do documentarista Daniel Diez Castrillo, se instalou em plena montanha, na comunidade de San Pablo de Yao, e recebeu o reconhecimento da UNESCO e da UNICEF. Um trabalho capaz de transformar os meios audiovisuais em mecanismo de diálogo cultural, a favor de uma população que vive de maneira tão diversificada quanto à própria natureza da Sierra Maestra. A TV Serrana nasceu do ímpeto de transformar as vidas daquelas pessoas da legendária Serra Maestra, que abrigou Fidel Castro, Che Guevara e o Exército Rebelde. É uma iniciativa que enfrenta a invisibilidade e o esquecimento em relação às comunidades distantes da capital Havana, para dar voz à Cuba profunda. Os conteúdos da TV Serrana são criados pelas comunidades e para as comunidades desta cordilheira. Obras que têm como fonte a visão de mundo, a filosofia, a vida cotidiana dos camponeses. Histórias, personagens, cenários, culturas, demandas e interesses que se tornam fonte para um registro que também é diálogo entre as comunidades. Assim são reavivadas e reinventadas as memórias, os costumes, as línguas, as imagens, sem nunca perder de vista a realização estética que revela todo esse imaginário.

TV Serrana
El lugar donde la Revolución Cubana comenzó también hizo nacer una TV comunitaria y campesina. Un proyecto iniciado en 1993, por las manos del documentalista Daniel Diez Castrillo, se instaló en plena montaña, en la comunidad de San Pablo de Yao, y recibió el reconocimiento de la UNESCO y de UNICEF. Un trabajo capaz de transformar los medios audiovisuales en un mecanismo de diálogo cultural, a favor de una población que vive de manera tan diversa como la propia naturaleza de la Sierra Maestra. La TV Serrana nació del deseo de transformar las vidas de aquellas personas de la legendaria Sierra Maestra, que abrigó a Fidel Castro, al Che Guevara y al Ejército Rebelde. Es una iniciativa que enfrenta la invisibilidad y el olvido de las comunidades distantes de la capital La Habana, para dar voz a la Cuba profunda. Los contenidos de TV Serrana son creados por las comunidades y para las comunidades de esta cordillera. Obras que tienen como fuente la visión del mundo, la filosofía, la vida cotidiana de los campesinos. Historias, personajes, escenarios, culturas, demandas e intereses que se convierten en fuente para un registro que también es diálogo entre las comunidades. Así son reavivadas y reinventadas las memorias, las costumbres, las lenguas, las imágenes, sin nunca perder de vista la realización estética que revela todo ese imaginario.


EICTV – Escuela Internacional de Cine y Televisión de Cuba
A Escola Internacional de Cinema e TV de San Antonio de los Baños é considerada uma das instituições mais importantes de seu tipo no mundo. Fundada em 1986 como filial da Fundação do Novo Cinema Latinoamericano (FNCL), foi criada pelo escritor colombiano Gabriel García Márquez, pelo poeta e cineasta argentino Fernando Birri e pelo realizador e teórico cubano Julio García Espinosa, e teve também como membros fundadores os cineastas brasileiros Silvio Tendler, Geraldo Sarno, Nelson Pereira dos Santos e Cosme Alves Netto. O que eles queriam era fundar uma Escola de Três Mundos, para estudantes da América Latina, África e Ásia. Desde então, milhares de profissionais e estudantes provenientes de mais de 50 países fizeram com que esta escola se tornasse um espaço para a diversidade cultural, de alcance multinacional, melhor descrita como A Escola de Todos os Mundos. Anualmente a EICTV recebe mais de 300 professores das mais diversas áreas de atuação. A excelência e importância da pedagogia desta escola foi reconhecida em 1993 pelo Festival Internacional de Cannes, com o prêmio Roberto Rosselini, concedido a obras, criadores e instituições que representam o espírito de progresso e humanismo característicos do realizador italiano.

EICTV – Escuela Internacional de Cine y Televisión de Cuba
La Escuela Internacional de Cine y TV de San Antonio de los Baños es considerada una de las instituciones más importantes de su tipo en el mundo. Fundada en 1986 como filial de la Fundación del Nuevo Cine Latinoamericano (FNCL), fue creada por el escritor colombiano Gabriel García Márquez, por el poeta y cineasta argentino Fernando Birri y por el realizador y teórico cubano Julio García Espinosa, y tuvo también como miembros fundadores a los cineastas brasileños Silvio Tendler, Geraldo Sarno, Nelson Pereira dos Santos y Cosme Alves Netto. Lo que querían era fundar una Escuela de Tres Mundos, para estudiantes de América Latina, África y Asia. Desde entonces, miles de profesionales y estudiantes provenientes de más de 50 países transformarón esta escuela en un espacio para la diversidad cultural, de alcance multinacional, mejor descrita como La Escuela de Todos los Mundos. Cada año EICTV recibe más de 300 profesores de las más diversas áreas de actuación. La excelencia e importancia de la pedagogía de esta escuela fue reconocida en 1993 por el Festival Internacional de Cannes, con el premio Roberto Rosselini, concedido a obras, creadores e instituciones que representan el espíritu de progreso y humanismo característicos del realizador italiano.


ICRT – Instituto Cubano de Radio Y Televisión
O Instituto Cubano de Rádio e Televisão é o órgão governamental de Cuba responsável por gerenciar a política de estado e de governo para os meios de comunicação em rádio e TV. Foi fundado em 1962 com o propósito de melhorar os serviços de radiodifusão em todo o país, elevando a qualidade dos programas oferecidos ao povo cubano. A República de Cuba criou o Instituto em um ato de reconhecimento à influência que os veículos de massa podem exercer sobre a população. Esta é uma instituição que se coloca como defensora da identidade e da cultura de seu país, frente ao que é produzido e importado de outras partes do mundo.

ICRT – Instituto Cubano de Radio Y Televisión
El Instituto Cubano de Radio y Televisión es el órgano gubernamental de Cuba responsable de gestionar la política de estado y de gobierno para los medios de comunicación en radio y TV. Fue fundado en 1962 con el propósito de mejorar los servicios de radiodifusión en todo el país, elevando la calidad de los programas ofrecidos al pueblo cubano. La República de Cuba creó el Instituto en un acto de reconocimiento a la influencia que los vehículos de masas pueden ejercer sobre la población. Esta es una institución que se coloca como defensora de la identidad y la cultura de su país, frente a lo que es producido e importado de otras partes del mundo.


Festival Internacional del Nuevo Cine Latinoamericano
Fue en diciembre de 1979, poco más de 37 años, que tuvo lugar la primera edición del Festival Internacional del Nuevo Cine Latinoamericano, presidido por Alfredo Guevara. El evento era una continuación de los festivales de Viña del Mar (1967 y 1969), Mérida (1968 y 1977) y Caracas (1974) y tenía el propósito de convertirse en el espacio definitivo para el encuentro sistemático entre las producciones cinematográficas de América Latina y de sus creadores, valorando la cultura artística de los países integrantes. Una estrategia de difusión y circulación internacional de las más significativas obras cinematográficas latinoamericanas, que hasta hoy se fundamenta en el reconocimiento de las creaciones que contribuyen al enriquecimiento y la reafirmación da identidad cultural latinoamericana y caribeña. A cada año este concurrido Festival reúne obras de ficción, documentales, animaciones y guiones inéditos en muestras competitivas, además de promover seminarios, encuentros sobre diversos temas y muestras con obras de otras partes del mundo.

Festival Internacional del Nuevo Cine Latinoamericano
Foi em dezembro de 1979, portanto há pouco mais de 37 anos, que aconteceu a primeira edição do Festival Internacional do Novo Cinema Latinoamericano, presidido por Alfredo Guevara. O evento era uma continuação dos festivais de Viña del Mar (1967 e 1969), Mérida (1968 e 1977) e Caracas (1974) e tinha o propósito de se tornar o espaço definitivo para o encontro sistemático entre as produções cinematográficas da América Latina e de seus criadores, valorizando a cultura artística dos países integrantes. Uma estratégia de difusão e circulação internacional das mais significativas obras cinematográficas latinoamericanas, que até hoje se fundamenta no reconhecimento das criações que contribuem para o enriquecimento e a reafirmação da identidade cultural latino-americana e caribenha. Anualmente este concorrido Festival reúne obras de ficção, documentários, animações e roteiros inéditos em mostras competitivas, além de promover seminários, encontros sobre diversos temas e mostras com obras de outras partes do mundo.


Magnífica Mundi
Criada em 2000 por alunos, professores e funcionários da Faculdade de Comunicação e Biblioteconomia da Universidade Federal de Goiás (UFG), a Magnífica Mundi tornou-se, nestes 17 anos, um Complexo de Comunicação Comunitária. Surgiu do desejo de se criar uma proposta diferente de rádio e TV. Dar voz àqueles que tinham muito para dizer ao mundo, mas pouco espaço formal para reverberar aquilo que pensavam. Hoje a estrutura é formada por uma rádio comunitária, uma rádio online e um canal de web televisão. O objetivo é fazer comunicação comunitária via internet, com um embasamento teórico atrevido e ousado. A proposta nasceu junto com a primeira transmissão em rede da rádio e da TV Magnífica Mundi, com uma programação de 24 horas produzida e executada pelos alunos e uma presença intensa dos movimentos sociais. Entraram on-line simultaneamente a TV e a rádio, esta última com uma novidade: ela também tinha uma webcam ligada para registrar e divulgar como a “rádio” estava sendo feita. Oficinas, transmissões, leituras e práticas de comunicação pouco convencionais garantem muitas oportunidades de debate sobre o papel do comunicador. O Complexo Magnífica, quando está em funcionamento, o que ocorre de forma periódica e com datas definidas, combina ao mesmo tempo: formação dos alunos, dos próprios professores, questiona as linguagens e oferece um lugar para que os movimentos sociais possam se manifestar.

Magnífica Mundi
Creada en 2000 por alumnos, profesores y funcionarios de la Facultad de Comunicación y Biblioteconomía de la Universidad Federal de Goiás (UFG), Magnífica Mundi se ha convertido, en estos 17 años, en un Complejo de Comunicación Comunitaria. Surgió del deseo de crear una propuesta diferente de radio y TV. Dar voz a aquellos que tenían mucho que decir al mundo, pero poco espacio formal para reverberar lo que pensaban. Hoy la estructura está formada por una radio comunitaria, una radio web y un canal de televisión. El objetivo es hacer comunicación comunitaria a través de internet, con un basamento teórico atrevido y osado. La propuesta nació junto con la primera transmisión en red de la radio y de la TV Magnífica Mundi, con una programación de 24 horas producida y ejecutada por los alumnos y una presencia intensa de los movimientos sociales. Entraron en línea simultáneamente la TV y la radio, esta última con una novedad: ella también tenía una webcam conectada para registrar y divulgar cómo se estaba haciendo la producción de la "radio". Talleres, transmisiones, lecturas y prácticas de comunicación poco convencionales garantizan muchas oportunidades de debate sobre el papel del comunicador. El Complejo Magnífica Mundi, cuando está en funcionamiento, lo que ocurre de forma periódica y con fechas definidas, combina al mismo tiempo: formación de los alumnos, de los propios profesores, cuestiona los lenguajes y ofrece un lugar para que los movimientos sociales puedan manifestarse.

 


IFG
O Instituto Federal de Educação, Ciência e Tecnologia de Goiás (IFG Goiás) é uma instituição pública e gratuita de ensino, equiparada às universidades federais, que articula educação superior, básica e profissional, pluricurricular e multicâmpus. Sua história é bastante distinta, tendo começado com a implantação das Escolas de Aprendizes Artífices em todo o Brasil no ano de 1909, pelo então Presidente Nilo Peçanha. Em seu processo de amadurecimento, passou pelas fases de Escola Técnica e Centro Federal de Educação, vindo a se tornar o Instituto Federal de Educação de Goiás. Sua contribuição cultural para todo o estado é reconhecida nos mais diferentes meios e sua vocação para gerar experimentos sociais, artísticos e culturais a coloca em posição de grande destaque junto aos produtores e realizadores de arte e cultura. Atualmente, o IFG oferece dois cursos na área de cinema: Técnico Integrado em Produção em Áudio e Vídeo e Bacharelado em Cinema e Audiovisual. Ambos foram criados juntamente com um novo câmpus da instituição, no ano de 2012, que escolheu a Cidade de Goiás - a antiga capital,  como sua primeira cidade sede, para uma de suas novas unidades. Um município que já crescia culturalmente pela realização de grandiosos eventos na área de cinema, tornou-se também um novo polo de formação de profissionais do audiovisual, o que tem gerado fartos resultados, com a produção de obras independentes dos mais variados gêneros do audiovisual e o reconhecimento nacional de vários alunos e profissionais.

IFG
El Instituto Federal de Educación, Ciencia y Tecnología de Goiás (IFG Goiás) es una institución pública y gratuita de educación, comparada a las universidades federales, que articula educación superior, básica y profesional, pluricurricular y multicampus. Su historia es bastante distinta, habiendo comenzado con la implantación de las Escuelas de Aprendices Artífices en todo Brasil en el año 1909, hecha por el entonces Presidente Nilo Peçanha. En su proceso de desarollo, pasó por las fases de Escuela Técnica y Centro Federal de Educación, convertindose en el Instituto Federal de Educación de Goiás. Su contribución cultural para todo el estado es reconocida en los más diferentes medios y su vocación para producir experimentos sociales, artísticos y culturales la coloca en posición de gran destaque junto a los productores y realizadores de arte y cultura. Actualmente, el IFG ofrece dos cursos en el área de cine: Técnico Integrado en Producción en Audio y Video y Bachillerato en Cine y Audiovisual. Ambos fueron creados junto con un nuevo campus de la institución, en el año 2012, que eligió la Ciudad de Goiás - la antigua capital del estado, como su primera ciudad sede, para una de sus nuevas unidades. Un municipio que ya crecía culturalmente por la realización de grandiosos eventos en el área de cine, se ha convertido también en un nuevo polo de formación de profesionales del audiovisual, lo que ha generado hartos resultados, con la producción de obras independientes de los más variados géneros del audiovisual y el reconocimiento nacional de varios alumnos y profesionales.

 


Cine Cultura
O Cine Cultura é um espaço de referência em Goiânia quando o assunto é arte cinematográfica. Inaugurado no dia 15 de julho de 1989, a pequena sala batizada de Sala Eduardo Benfica, com 98 lugares, apesar de pequena, abriu as portas para uma história que tem sido escrita com grande força em seus anos de existência. Dirigido ao longo de grande parte de sua existência por Antônio Segatti – importante diretor de fotografia de inúmeras produções cinematográficas em Goiás – o Cine Cultura se firmou como principal espaço de exibição de filmes não-comerciais, proporcionando ao público experiências que os cinemas ditos “comerciais” não se interessavam em promover. Com o olhar voltado para o melhor do cinema contemporâneo, o Cine Cultura coloca-se também como o principal espaço de difusão de filmes de Goiás, exibindo lançamentos importantes, sem deixar de promover festivais e mostras especiais, buscando oferecer para o público goianiense uma programação ampla e o próprio cinema como espaço de reflexão e debate aberto a toda a sociedade.

Cine Cultura
El Cine Cultura es un espacio de referencia en Goiânia cuando el tema es la arte cinematografica. Inaugurado en 15 de julio de 1989, la pequeña sala bautizada de Sala Eduardo Benfica, con 98 asientos, aunque pequeña, abrió las puertas a una historia que ha sido escrita con gran fuerza en sus años de existencia. Dirigido a lo largo de gran parte de su existencia por Antônio Segatti - importante director de fotografía de innumerables producciones cinematográficas en Goiás - el Cine Cultura se firmó como principal espacio de exhibición de películas no comerciales, proporcionando al público experiencias que los cines denominados "comerciales" no se interesaban en promover. Con la mirada dirigida a lo mejor del cine contemporáneo, el Cine Cultura es también el principal espacio de difusión de películas de Goiás, exhibiendo lanzamientos importantes, sin dejar de promover festivales y muestras especiales, buscando ofrecer al público goianiense una programación amplia y el propio cine como espacio de reflexión y debate abierto a toda la sociedad.

 

 

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Assessoria de Imprensa

(62 3070-6574
contato@balaio.pro

 

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Ficha Técnica

Cláudia Nunes
Erico Rassi

Coordenação Geral e de Programação

Joelma Paes
Produção Executiva

Luana Otto
Coordenação de Produção

Cristiane Miotto
Tamara Benetti

Produção

Vivianne Pereira
Rafael Freire
Renata Garcia

Assistentes de Produção

Bruno Garajau
Produção Técnica

Carol Breviglieri
Produção de Logística

Armando Araújo
Assessoria de Imprensa

Ana Paula Mota
Assessoria de Comunicação

Victor L. Pontes
Melissa de Britto
Design

 

 

Erasmo Alcântara
Captação e Tráfego de filmes
Coordenação de Sessão

Luara Moraes
Tradução de textos, material gráfico, site e filmes; intérprete

Jade Azevedo
Wualeska Yarubi

Tradução de Filmes

Morgana Assunção
Julio Mahr

Making Of

Rafael Parrode
Curadoria Mostra Discursos e Desconstruções

Lazara Herrera
Curadoria Mostra Santiago Alvarez

Rafael de Jesus
Curadoria Mostra Essa Estranha Rua Onde Vivo

Luiz Guevara Polanco
Pablo Garcia Barban

Curadoria Mostra Um Olhar Autêntico - TV Serrana

Marlen Ruiz
Produção Local em Cuba